Secondo Issey Miyake «le cose semplici sono sempre belle», una filosofia che indubbiamente giace nel cuore di tutti i suoi capolavori. Da tempo è divenuto uno dei più noti fashion designer giapponesi nel mondo: i suoi capi sono solitamente caratterizzati da fini disegni ispirati all’architettura e impreziositi da raffinati dettagli.

Visionario demiurgo, si spinge costantemente oltre gli ordinari canoni della moda, intrecciando la tradizione asiatica con il classicismo europeo e il funzionalismo americano. Crea vestiti e fragranze da indossare, utilizzare e soprattutto adattare al proprio gusto, umore, stile! Tecnologia e natura si uniscono armoniosamente nel suo particolarissimo stile minimalista, incredibilmente moderno e innovativo, che sancisce l’inizio di una nuova era della moda e del design.

Di cosa stiamo parlando? beh, del sistema A-POC, ad esempio. Chi l’anno scorso è stato al Salone del Mobile, ricorderà forse la grandiosa Ripple Chair Dressed, la famosissima seduta, progettata dal guru del design Ron Arad per Moroso, finemente ed audacemente (ri)vestita da Miyake secondo una metodologia A-POC.

Come potete facilmente immaginare, si tratta di una sedia resa davvero particolare: è morbida, artisticamente rivestita, sorprendente e multiforme al tatto e alla vista, ma soprattutto molto, moolto “avvolgente”… sì, perchè si indossa! Il capo così creato diviene simulacro di due diverse funzioni integrate: può infatti ricoprire ed “imbottire” la sedia o vestire la persona. Il tessuto diviene Continua »

ColorsDesigner: il concorso aperto ai giovani designer ed architetti.

Un’iniziativa di Poli.Design, consorzio del Politecnico di Milano,  nata per promuovere nuovi retail concept destinati a grandi gruppi internazionali di abbigliamento.

Il concorso è particolarmente interessante sia per la spiccata propensione eco-sostenibile richiesta, sia per il concept dell’iniziativa volta a creare spazi futuribili pensati non solo per l’esposizione ma, soprattutto, per la comunicazione, l’aggregazione e l’esperienza dell’utente, fondamentale nel design.

Umanizzare l’approccio all’acquisto con un’ esperienza che piace e gratifica sono i cardini del concorso che sarà presieduto da una giuria straordinaria nella quale spiccano nomi importantissimi quali Andrea Branzi come presidente della giuria, autore di molti libri di design e architettura, Compasso d’oro nel 1987 alla carriera e esperto di design ed architettura nonché docente universitario. Tra i giurati: Makio Hasuike, designer di fama mondiale, compasso d’oro e Medaglia d’Oro della Triennale; Philippe Daverio, assessore alla cultura a Milano dal 93 al ’97 e docente di Disegno Industriale all’università di Palermo; Stefano Boeri, ex direttore di DOMUS e docente al Politecnico di Milano e Michele De Lucchi designer per Artemide, Kartell, Poltrona Frau, Olivetti e vincitore di moltissimi riconoscimenti in ambito di design come Good Design, Compasso d’Oro e Premio Smau per citarne solo alcuni.

La chiusura della prima fase del concorso è prevista per il 15 Novembre 2007, vi consiglio di partecipare perché è davvero un’occasione da prendere al volo considerando anche l’ammontare del premio pari a 20.000€ e 3.000€ destinati ai finalisti. Ottima giuria e ottimi presupposti. Per ulteriori informazioni vi consiglio di consultare il sito, molto chiaro e navigabile facilmente. Beh?Cosa aspettate, ISCRIVETEVI!!

• Guarda lo spot realizzato per il concorso ColorsDesigner 
• Vai al sito ufficiale ColorsDesigner
• Guarda il video dell’apertura del concorso commentato da Andrea Branzi

Sedia Eros, una delle mie sedie preferite, disegnata con stile da un designer di fama mondiale: Philippe Starck.

Eros ,prodotta dalla Kartell (società italiana), è una sediolina avvolgente dalla forma organica per la quale sono stati scelti i migliori materiali (policarbonato e alluminio presso fuso) per renderla elegante e sofisticata.

Il suo particolare design permette di abbinarla a qualsiasi ambiente –domestico, collettivo, lavorativo- impreziosendolo e caratterizzandolo. Sono state infatti adottate per tantissimi celebri showroom come quello di Chanel a Milano, Vogue a Parigi, Nokia in Danimarca… e per alcuni ristoranti famosissimi di Istambul, Parigi, Roma…

Eros, tre versioni, una più bella dell’altra, una più vivace e colorata dell’altra. Un pezzo di storia del design del ’900, da non perdere. Un prodotto etereo, all’apparenza fragile, ma resistente e a prova di graffio, con un appeal estetico che rapisce già al primo sguardo.

• Collegati al sito di Philippe Starck
• Guarda tutti i prodotti di Kartell

Caloriferi come sculture. Design e tecnologia si fondono e prendono vita grazie a Tubor.

Tubor, azienda italiana, si sta affermando negli anni, come una delle realtà più dinamiche del settore del riscaldamento domestico. Alla loro ricerca estetico-formale , maturata in oltre 20anni, oggi si affiancano grandi nomi del design, pensiamo a Ron Arad e Karim Rashid e molti altri.

Questi due grandi designer hanno firmato due splendidi caloriferi: Arabesque e Klobos. Il primo, designed by Ron Arad, è un modello tridimensionale, che ha un movimento sinuoso, un concept semplice e pulito che diventa grande quando estetica e funzionalità si incrociano. Le successioni degli “8” decorano le pareti e permettono l’appoggio si salviettine al loro interno.

Altro discorso per il calorifero di Karim Rashid: Klobos. Come metallo fuso, acciaio allo stato organico, Klobos sono una serie di bolle rotanti e calde che possono essere installate singolarmente o a composizione.
Quando il design è ovunque…

• Collegati al sito di Tubor
• Aquista on line i caloriferi

Iconoclasta, stravagante, inventivo, eclettico. E’ Ron Arad.

Designer, artista, architetto, Arad è una figura di primo piano del design internazionale. Nato a Tel Aviv nel 1951, diventa, in breve tempo, icona di design organico. Poliedrico e accattivante riesce magistralmente a coniugare stile con materiali di ultima generazione.

Uno dei pezzi più emblematici del lavoro di Arad è la Continua »

Gli amanti della Kartell conoscono bene una delle sue caratteristiche peculiari: collaborare con Designer famosi per disegnare i propri oggetti.

Vorrei suggerirvi un video che mostra le varie fasi che hanno caratterizzato un progetto sviluppato da Kartell in collaborazione con la Citroen. In particolare stiamo parlando di quello che viene definito un viaggio stilistico trasversale: la prima volta di Kartell con un auto ed allo stesso tempo la prima volta della Citroen con il mondo del design.

Vi lascio in link del video che mostra proprio la fase progettuale dell’operazione.

• Citroen + Kartell: La prima AutoMobile

(per accedere al video seleziona a destra “il progetto”)