Una frizzante Zona Tortona quest’anno ha ospitato, tra gli altri, la designer Frederike Top con il progetto Caleidoscope. Una lampada all’esterno semplice ma con un interno tutto da scoprire!

Lei olandese 28enne, ha presentato una serie di progetti con un particolare filo conduttore: i riflessi e le ombre. Una collezione di prodotti da scoprire solo attraverso l’utilizzo. In particolare voglio soffermarmi su Caleidoscope, una lampada che a prima vista si presenta quasi anonima, con un design geometrico, essenziale e in sole due varianti cromatiche.

Bastano però pochi secondi per scoprire l’interno della lampada che regala un inaspettato gioco caleidoscopico di specchi, colori e pattern, pronti a ripetersi e generare bellissime immagini astratte e suggestive. All’interno troviamo infatti il cuore della lampada, un singolo elemento esagonale retroilluminato circondato da sei pareti-specchi. A questo esagono è possibile applicare una serie di “lenti” esagonali, tutte caratterizzate da differenti pattern (le vedete nella gallery -4°immagine), pronte a cambiare ogni volta i giochi di riflessi in tutta la lampada.

Una soluzione semplice, ripresa dai tradizionali caleidoscopi, che in questo caso regala una lampada suggestiva da scoprire e ammirare, per la prima volta dall’interno!

Accanto a Caleidoscope troviamo anche Roset e Shine, altre due lampade molto particolari che svelano la loro originalità solo se accese. E’ solo in questo momento, infatti, che le lampade generano un gioco di luci riflesso che dipinge il soffitto in un modo insolito ed originale.

Devo dire che ho apprezzato molto i lavori di Frederike ed in particolare la sua continua ricerca di un effetto sorpresa unito però ad una semplicità di segno che caratterizza molti dei suoi prodotti.  Ancora complimenti a Frederike! Guarda la gallery Continua »

Nao Tamura, una simpaticissima designer giapponese, vince il primo premio del Salone Satellite con il suo progetto Seasons.

Dopo mille imprevisti causati dal vulcano Eyjafjallajokull (nome impronunciabile!!), finalmente anche io sono riuscita a tornare a casa!! Ho messo a punto tutto il materiale raccolto in questi giorni di fiera e per iniziare voglio parlarvi del progetto che ha fatto più parlare al Salone Satellite, Seasons appunto.

In Seasons si respira tutta la tradizione della cultura giapponese e l’attenzione per un prodotto green dedicato al food design. Un progetto che rivede e stravolge il concetto di piatto rivisitandolo non solo dal punto di vista materico e formale ma, soprattutto, sviluppando un nuovo modo di utilizzo dei piatti stessi.

Il piatto-foglia Seasons, proprio come una foglia, è morbido e leggero, è flessibile e vellutato ed è realizzato in un materiale economico ma duraturo che necessita di pochissima energia per essere prodotto. Queste caratteristiche rendono il piatto leggero ed indistruttibile (se paragoonato a quelli di porcellana che si rompono o si scheggiano facilmente). Il silicone con il quale è realizzato il piatto è utilizzabile in forno, può essere avvolto attorno al cibo e messo in frigo per conservare la pietanza o in microonde per riscaldarla.

Ogni foglia ha un colore e una dimensione diversa, caratteristica che permette di creare diverse e suggestive configurazioni in tavola e avere a disposizione diversi tipi di foglie a seconda delle portate. Un’idea premiata che ha ricevuto il primo premio al Salone Satellite (area all’interno del Salone del Mobile dedicata ai giovani designer emergenti).

Rispetto agli altri progetti sicuramente spiccava per l’originalità, non fosse altro per i nuovi scenari e le configurazioni possibili. Devo dire però che la sensazione al tatto era piacevole e l’accostamento delle varie foglie particolarmente suggestivo. Ovviamente ottimo per il cibo giapponese, forse un po’ meno per noi che usiamo coltello e forchetta… A me è comunque piaciuto molto. Voi che ne dite?

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Da lunedì tutto lo speciale Salone Milano 2010. Tutto sul Salone Satellite, Zona Tortona e la nuovissima Zona Romana. Non mancate!

Design trasparente di nome e di fatto! I progetti realizzati dall’atelier Design Trasparente sono caratterizzati tutti dalla stessa caratteristica: la trasparenza.

Sono tutti oggetti puliti esteticamente, chiari, estremamente semplici eppure estremamente ricercati. Sono i prodotti di Emiliano e Francesca, per essere precisi di Emiliano Brinci e Francesca Soluzioni. Due giovani creativi italiani, lui industrial design, lei attentissima appassionata di nuovi processi produttivi e di innovazioni tecniche e funzionali.

Si definiscono due artigiani-designer e nel loro laboratorio creativo tutte le idee vengono realizzate dalle loro mani, passando per prototipi e revisioni, fino ad arrivare al prodotto finale estremamente semplice ma ricercato e funzionale.

Come il nome stesso suggerisce il loro lavoro è incentrato maggiormente sulla lavorazione di polimeri trasparenti (PMMA per la precisione). Tra tutti i loro lavori voglio porre l’accento su Booklight ed il portariviste Oplà.

Booklight assolve a diverse funzioni: è una lampada, un porta riviste-libri nonchè una meravigliosa scultura luminosa. Disponibile in diverse misure e colori, booklight raccoglie ed illumina i libri con un abbraccio dal disegno minimal ottenuto per termoformatura da una lastra di plexiglass spessa 3mm. Un design semplice che lascia parlare la luce e dà vita ai libri e che, volendo, può essere reso unico da alcune incisioni (nelle varianti incise).

Oplà invece è un portariviste dove il protagonista assoluto è un meraviglioso gioco di equilibri ricercato dalla designer Francesca. Due lastre di plexiglass che si tengono assieme quasi magicamente attraverso una lastra orizzontale colorata che, senza incastri nè viti, dà vita alla struttura di Oplà. Per riporla basta semplicemente sfilare l’elemento orizzontale! Più lo vedo e più mi piace!!!

Due oggetti affascinanti, così come l’intera collezione che vi suggerisco di vedere al sito o direttamente al Fuori Salone in Zona Tortona (spazio Supersudio). Continua »

Scopriamo il fantastico mondo del design con un fumetto e viviamolo attraverso gli occhi dei due protagonisti: Bozii e Moo.

Bozii Design è il primo fumetto dissacrante e sarcastico dedicato al mondo del design, analizzato e vissuto insieme ai due piccoli protagonisti Bozii e Moo.

Il primo, Bozii, è uno studente di design alle prime armi, timido e buffo ma che non ama le ipocrisie di mercato e che spesso farebbe meglio a contare fino a dieci prima di parlare. Il secondo protagonista è invece il Moo, il personaggio saggio e razionale del fumetto. Moo è un ex architetto-designer che ha abbandonato le scene del successo per lasciare spazio ai giovani, pronto a guidare e consigliare Bozii lungo il cammino che lo porterà a diventare una stella del design (o almeno questo è quello che Bozii vorrebbe!!).

Creatore ed ideatore di Bozii Design è Jacopo Zibardi un giovane designer che ha avuto la brillante idea di raccontare per primo il mondo del design in un nuovo modo, diverso e divertente, pronto ad avvicinare curiosi ed appassionati. Uno stile semplice, pulito e giocoso che resterà sicuramente impresso nella mente di tutti.

Nelle varie strisce del fumetto si respira tutto l’amore e la passione per il design ma non mancano i momenti di critica ed i dubbi su alcune icone del design (vedi lo spremiagrumi di Starck!!) Continua »

Se fossero tutti così i blister per medicinali sicuramente non si correrebbe il rischio di dimenticare di assumere qualche pillola!

Devo dire che l’idea del designer coreano Moon Sun-Hee mi piace particolarmente. Come tutte le idee, ad una più attenta analisi, necessiterebbe di qualche altro piccolo accorgimento ma, in linea di massima lo trovo efficace.

Per la prima volta il blister dei farmaci non va tenuto nell’apposito scatolino, magari nascosto in un cassetto lontano dalla vista. Medi Flower è un blister da “esposizione” con tanto di aletta da piegare per mantenerlo bene in vista sulla scrivania, quasi come un quadretto.

L’idea è quella di trasformare la classica confezione di medicinali in un “vaso di fiori” dove ogni pillola è interpretata come un petalo di fiore. Nasce così una composizione floreale che, a seconda del colore delle pillole, assume diversi cromatismi.

Mi piace, come dicevo, sia per la nuova interpretazione, per il redesign del blister stesso, oggetto finalmente della cretività di un designer, sia come promemoria visivo. Di certo qualcuno troverà mille difetti. Credo che se già entrassero quattro fiori, con magari sette petali (ridimensionando i fiori, forse un po’ troppo grandi se pensiamo alla grandezza standard delle pillole) il blister sarebbe molto più funzionale -se pensiamo magari a vitamine o pillole da assumere quotidianamente-. Per pillole che tradizionalmente vengono vendute in packaging più piccoli che contengono magari un numero molto limitato di pillole non ci sarebbero nemmeno modifiche da fare.

Per i più piccoli potrebbe essere invece un modo più giocoso per far assumere vitamine o altri tipi di medicinali. A me l’idea piace, la promuovo! Voi che ne pensate? Altre immagini Continua »

Altro che mail! Queste sarebbero vere e proprie lettere… e che lettere!!! Riscopriamo il gusto di aprire una lettera tanto attesa!

Calmi, calmi… è inutile che scendete giù a vedere se questa bella letterina è nella buca delle lettere. Per ora la Google Envelope Gmail è un’idea di due giovani designer Rahul Mahtani & Yofred Moik che hanno pensato di modificare il concetto di lettera, rivisitandolo in chiave contemporanea!

Una rivisitazione a mio avviso bellissima ed originale. Le nuove lettere verrebbero generate direttamente dal programma Google Gmail attraverso un semplice click! Nel concept dei due designer, nell’interfaccia Gmail accanto al tradizionale tasto per l’invio della mail, ce ne sarà uno per l’invio della Envelope Gmail ossia una vera e propria lettera fisica, che il mittente riceverà direttamente a casa.

Non stiamo parlando della lettera bianca ed anonima ovviamente, ma di una lettera che unisce e valorizza alcuni servizi offerti da Google. La lettera sarà infatti un mix cartaceo di Google Maps e Gmail ovviamente. Una lettera che, in un modo originale ma familiare, evidenzierà mittente e destinatario con tanto di doppia spunta su i due luoghi geografici e del percorso che la lettera ha fatto per arrivare a destinazione.

Con tutti i bellissimi servizi da Google non mi meraviglierei di trovare prima o poi anche questo! Un tocco di “tradizione” e tangibilità in un mondo dove ormai tutto è sempre più virtuale. Bella idea non trovate? Magari mentre aspettiamo che Google adotta questo nuovo sistema possiamo divertirci a spedire qualche envelope mail fatta da noi! Continua »

Mancano ormai pochissimi giorni all’attesissimo evento dedicato al design in Italia: il Salone del Mobile.

Dopo il successo dell’edizione dei Saloni 2009 con 313.385 visitatori tra operatori, pubblico e stampa, dal 14 al 19 aprile ritorna la 49esima edizione dell’appuntamento dedicato a tutti coloro che fanno dell’arredo e del design la loro professione e la loro passione.

Quest’anno l’attesissimo appuntamento sarà accompagnato dalle biennali Eurocucina e dal Salone Internazionale del Bagno.

Non mancherà, come tutti gli anni, lo spazio dedicato ai giovani (devo dire il mio preferito) il Salone Satellite e la brulicante e vivacissima Zona Tortona fulcro di eventi, serate e divertimento.

Vi ricordo che proprio nel periodo del Salone presso La Triennale ci saranno alcune mostre interessantissime tra le quali DESIGN’in NATURE, Quali Cose Siamo e una dedicata ad uno dei più celebri esponenti della Pop Art, Roy Lichtenstein.

Che dire, sei giorni ricchi di design, eventi e talenti emergenti. Ci vediamo quindi a Milano dal 14 al 19 Aprile! Non mancate!!!

Fiera Milano – Rho, 14 – 19 Aprile. Orari 9:30 – 18:30.

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• Gli eventi del Salone 2010
• Come arrivare ai Saloni

Trovo geniale ed estremamente funzionale questa libreria modulare disegnata del designer tedesco Florian Gross.

Konnex, questo il nome, è una libreria dal design semplice ma efficace composta da moduli quadrati, di varie dimensioni, caratterizzate da una serie di tagli lungo tutta la superficie del modulo. Grazie proprio a questi tagli è possibile unire i vari moduli tra loro e comporre la nostra libreria, senza viti, colle o difficili libretti di istruzione!

Una semplicità di forma che però si traduce in un articolato disegno geometrico finale fatto di cubi, cubetti, spazi per maxi riviste fino a piccole aree destinate ai tascabili.

In ogni packaging troviamo tre moduli della libreria, di dimensioni crescenti, che possiamo combinare a seconda degli spazi e del nostro gusto. Più moduli si compongono più le dimensioni e la forma della libreria cambieranno lasciando così ampia possibilità di utilizzo e configurazioni.

Come si vede dalle immagini è possibile creare piccole librerie, elementi d’arredo da affiancare magari ad una scrivania o delle vere e proprie pareti-libreria.

Mi ricorda vagamente un vecchio gioco che avevo quando ero piccola e vederlo in versione libreria mi sembra una soluzione creativa e funzionale. Spero vi piaccia Continua »

Nest Chair: tante strisce di legno intrecciate pronte a formare un vero e proprio nido per una seduta originale ed evocativa.

La designer Nina Bruun si è lasciata sicuramente ispirare dalla primavera o dalle recenti architetture pechinesi come lo stadio Bird’s Nest, per realizzare questa poltroncina-nido.

Un mix di strisce di betulla di diversi spessori sono stati avvolti, proprio come farebbe un uccello per realizzare il proprio nido, attorno alla struttura portante della poltroncina. Un intreccio importante e sofisticato esaltato da un piccolo ma soffice cuscino di un color cioccolato che sposa meravigliosamente con il colore della betulla. Un cuore morbido che sottolinea ancora di più l’ “effetto nido”.

Nina Bruun non è la prima designer che ha voluto ricreare la sensazione del nido in una seduta. Poco tempo fa abbiamo infatti visto la seduta-nido del designer Thimothy Schreiber. Una seduta forse un po’ più fredda, visto anche l’utilizzo dell’acciaio, ma probabilmente più comoda. Mi sembra infatti che nella seduta Nest Chair le strisce di betulla risultino scomode sia per le gambe (già immagino i segni ai polpacci) che, soprattutto, per la schiena. Forse sarebbe il caso di aggiungere un altro cuscino.

Beh magari potremmo utilizzarla per “visite brevi”. Voi che dite? Altre immagini Continua »