Helena Schepens è la giovane designer belga autrice di questo originale vassoio concepito per banane.

Fruit Vassel I ha una forma semplice ma efficace. Una cornice sferica, realizzata in legno, nella quale inserire i frutti. Mi piace l’idea della designer per questo vassoio che si completa e regala una particolare immagine proprio quando si pongono i frutti all’interno. Un disegno geometrico che compare grazie alla morfologia del vassoio e a quella delle banane.

Sono vassoi diversi, che generano una nuova esperienza, che vanno vissuti e provati. Come il vassoietto a dondolo CocoFruit, destinato a frutti sferici di medie dimensioni e realizzato anch’esso da un designer belga. Vassoi che interagiscono con i fruitori e con la frutta e che regalano divertenti cornici all’interno delle quali, a seconda di come si dispone la frutta, nasceranno nuove e dinamiche opere.

Un idea originale di food-design, per un “vassoio” da appendere al muro proprio come un quadretto o appoggiare su un ripiano.  Molto interessanti anche Fruit Vassel II e Fruit Vassel III (nei link indicati). A voi la scelta.

• Vai al sito di Helena Schepens
• Guarda Fruit Vassel II
• Vassoio Fruit Vassel III

Casamania, design italiano e prodotti di qualità prima di tutto.

Accolgo molto volentieri la richiesta di pubblicazione del nuovo divano prodotto da Casamania, una società italiana estremamente frizzante e versatile che punta molto sui giovani designer -italiani e non- e che vanta prestigiose collaborazioni con designer celeberrimi come Karim Rashid (che per casamania ha prodotto lo sgabello Kant),Giulio Iacchetti (celebre per aver disegnato Moscardino assieme a Matteo Ragni prodotto da PandoraDesign) Luca Nichetto, Fabio Novembre e moltissimi altri.

L’ultimo arrivato in Casamania è Palace, un divano modulare ideato per “le nuove concezioni di vivere ed abitare la propria casa“. La parola d’ordine in questo caso è dinamismo. Palace è infatti un divano mutevole che si adatta a mille esigenze e che, grazie agli elementi di cui è composto (una seduta, un bracciolo, due schienali simmetrici ed un pouf), regala agli utenti un divano sempre nuovo ed unico. Tantissime composizioni pronte a prendere forma e valorizzare gli ambienti domestici. Un tocco di fantasia ed il gioco è fatto.

Il designer che ha realizzato Palace è Sandro Santantonio, il cui studio di design ha messo radici in molti settori quali interior ed industral design, packaging, grafica, fashion design e architettura. Uno studio molto attento alle tendenze e allo studio dei nuovi materiali in ambito di design, moda e illuminotecnica.

Palace è la loro ultima creazione: versatile e camaleontico, pronto a donare ai vostri ambienti fresche tonalità e composizioni dettate esclusivamente dal vostro gusto e dalla vostra fantasia. Vi consiglio di visitare il sito Casamania, troverete tantissimi oggetti famosi e di buon design.    Guarda alcune possibili combinazioni di Palace Continua »

Design e nuove tecnologie: un connubio prefetto della progettazione di oggi, sempre pronta a trasferire i nuovi materiali nel campo del design. Questo lettore DVD portatile ne è un esempio.

Grazie alle menti illuminate come quella del designer Yeon Shin Seung, la nuovissima tecnologia OLED sarà presto trasferita ad un lettore DVD dal design minimal. Dimensioni extra-ridotte per un accessorio utile e tecnologico.

Per chi ama vedere film in qualsiasi posto e trascorrere qualche ora guardando un buon film, il lettore DVD del designer Seung è un must da non perdere. In treno, in aereo, nelle ore libere, a letto… questo lettore portatile è adatto a tutte le esigenze più particolari o semplicemente ai patiti di film e tecnologia.

Ricorda molto il design del lettore di Mp3 e CD Dual Music Player, ma in questo caso la tecnologia utilizzata è nettamente superiore. Il lettore in questione,  sottile, leggero e ripiegabile, punta tutto su una nuova tecnologia: quella OLED appunto. L’utilizzo è semplice. Il lettore è formato da due elementi sovrapposti: in quello inferiore c’è un tradizionale lettore di DVD; mentre, nell’elemento superiore, è arrotolato uno schermo OLED che, una volta spiegato, diventa un sottilissimo display dai colori brillanti.

In un post che scrissi pochi mesi fa sugli schermi OLED della Sony mi domandavo quale sarebbe stata la prima applicazione di questo nuovo materiale. La risposta l’ho avuta proprio oggi con questo progetto. Yeon Shin Seung, da ottimo designer, ha subito trovato una valida applicazione per il nuovo materiale della Sony. L’intervento mi sembra riuscito bene, voi che ne pensate? Guarda le altre foto  Continua »

Wirebench è una nuova tipologia di panchine per arredo urbano ideata dal giovane designer inglese Simon Daniel Brown. Fresco di laurea, il giovanissimo Simon si è meritato anche un premio RSA Winner Award 2007 per la sua creazione.

Tra gli originali post del blog Elmanco (che leggo sempre volentieri) ho trovato questo articolo che mi è piaciuto particolarmente. Wirebench è una creazione del giovane designer inglese singolare ed efficace che risolve diversi aspetti grazie ad un design ricercato, all’apparenza semplice. E’ una panchina per arredo urbano, creata in tondini metallici cromati con un interessate studio sulla modularità. L’aspetto monomaterico e la modularità lo rendono anche un buon esempio di progettazione sostenibile (anche se la cromatura non gioca un buon ruolo in quest’ottica).

Il design la rende particolarmente adatta agli spazi aperti poichè resiste facilmente allo sporco e alla pioggia; inoltre la  particolare ondulatura funziona bene come deterrente per le persone che si stendono sulle panchine per dormire.

Originale anche l’aspetto sociale studiato per la panchina: la morfologia è adatta sia a quelle persone che non vogliono essere disturbate sia alle persone che vogliono sedersi ed intrattenersi con altre.

Un ottimo progetto, ben curato, che sottolinea le capacità dei giovani designer d’oggi. Design leggero alla vista, confortevole ed originale. Il premio se lo meritava proprio vero?

• RSA Award
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Design dinamico, trasformabile, versatile ed ironico. In una sola parola, GumDesign.

Gabriele Pardi e Laura Fiaschi sono due giovani talentuosi che hanno deciso, dal 1999, di dare vita alle loro idee ad alla loro creatività fondando lo studio GumDesign.  Sempre più spesso sentirete parlare di loro perchè tutti i loro lavori sono assolutamente originali, immaginifici e giocosi.

Non solo industrial design, ma anche architettura, interior design, grafica, ristoranti, pub e molto altro. Uno studio eclettico che riesce ad esprimere il meglio di sè in molti settori diversi. Alcuni dei loro lavori li avrete sicuramente notati al Salone de Mobile di Milano di quest’anno e adesso li potremmo riammirare durante la settimana del Design a Roma.

GumDesign esporrà moltissimi dei propri lavori (tutti nello spazio Etoile di Piazza San Lorenzo in Lucina): troverete le lampade Bubble e Lucciola; i sottobicchieri Shadow; le lampade Ring, i calici da degustazione Swing, le tovagliette Laudate e il cuscino sonoro Buonanote.

Parlare di tutti sarebbe troppo difficile ora e poi è sicuramente meglio vederli dal vivo(perciò non perdeteveli!). Ciò nonostante vi parlerò dei miei preferiti: Bubble e Lucciola.

In primis adoro di questi oggetti l’approccio sostenibile, sempre molto importante, e poi mi piace moltissimo il design caldo e allegro che si distingue rispetto alle tradizionali lampade… Continua »

Se amate il design e l’arte, non potete perdere l’evento romano Week RD+; la rassegna del design, giunta ormai alla sua quinta edizione, ritorna a Roma, più ricca che mai.

Una settimana (dal 5 al 13 Ottobre 2007) piena di eventi, volta a valorizzare la cultura del design e il confronto con gli scenari internazionali. RD+ sarà una grande vetrina per le imprese, le università, le istituzioni ed i professionisti che omaggeranno il grande pubblico con tutti i nuovi prodotti, le nuove tendenze e le ultime forme espressive dei nuovi designers.

Tema centrale di questa edizione sarà il design off limits. Un tema che esprime una delle condizioni della contemporaneità con cui oggi si misura il design. Sarà interessante esplorare tutte le potenzialità dei nuovi materiali e delle nuove tecnologie messe a punto per creare nuovi prodotti sempre più innovativi.

Location principale degli eventi sarà lo Spazio Etoile di Piazza San Lorenzo in Lucina (centro storico) che ospiterà le mostre e le performance della manifestazione; mentre nella sede dei corsi di Laurea di Design in Piazza Borghese avranno luogo convegni, seminari e workshops.

Se parteciperete non perdetevi l’Experience-Bar (all’interno dello spazio Etoile): un concept polifunzionale, un ibrido tra arte e gusto, dove saranno sapientemente coniugati aspetti del gallery, art-setting, product lunch e degustazioni. Interessante e da provare.

Tra tutti i prodotti ci saranno anche quelli dei GUMDESIGN, dei quali però vi svelerò tutto domani. Vi posso anticipare solo che i loro lavori sono davvero originali e giovani. Tra un giorno saprete tutto.

Per ora preparatevi all’evento romano per il design per scoprire nuovi fantastici scenari e nuovi prodotti innovativi. Io ci sarò e voi? Non potete mancare.

• Vai al sito ufficiale di Roma Design+

Ricordate la celeberrima lampada Arco di Pier Giacomo ed Achille Castiglioni? Già dal 1962 ha rappresentato una svolta in ambito di design, una lampada che rompeva i tradizionali schemi progettuali per approdare ad una nuova concezione di design, per un prodotto ancora oggi famoso. 

Lo studio tedesco Hansandfranz ha probabilmente tratto ispirazione dalla lampada Arco, reinterpretandola in chiave contemporanea. Si chiama Troja (il nome non è proprio il massimo…) e rapisce l’attenzione per le sue linee leggere e flessuose, che strizzano l’occhio alla musa ispiratrice creata da Achille e Pier Giacomo Castiglioni.

Design minimal e dematerializzato per una lampada in alluminio caratterizzata da una serie di piccoli LED che regalano una gradevole luce soffusa .

Grazie ai materiali utilizzati, la lampada Troja, può anche essere definita un buon esempio di design sostenibile se consideriamo che l’alluminio può essere riciclato praticamente all’infinito, e i LED hanno un consumo energetico estremamente basso e una durata di vita pari a oltre 60.000 ore: ciò implica che durante il loro ciclo di vita non dovranno praticamente mai essere sostituiti, evitando così la produzione di materiale di scarto destinata alla discarica (come invece avviene per le tradizionali lampadine che si fulminano periodicamente).

Ottimo il design quindi, splendida l’ispirazione e rilevante anche l’approccio sostenibile.

• Vai al sito dello studio Hansandfranz e guarda gli altri progetti

Banchi e sedie in un unico prodotto di social-design. Thomas Brown disegna i nuovi banchi di scuole per il Sud Africa.

Un prodotto polivalente e ben progettato è quello destinato alle scuole del Mdantsane (sud Africa), un villaggio con più di 7000 studenti ed appena 3 scuole. Il problema fondamentale è dunque relativo allo spazio e al numero di sedie e banchi necessari.

Il progetto di Tomas Brown, cerca di risolvere questo problema, con un prodotto due-in-uno, dal forte apporto sociale ed ecologico.  I banchi-sedie sono interamente prodotti utilizzando plastica riciclata con un accoppiamento multistrato.

I nuovi banchi sono realizzati partendo da un unico foglio multistrato successivamente termoformato. Gli starati in questione sono tre, ognuno dei quali assolve ad una precisa funzione. Il primo strato è realizzato con un composto polimerico duro, per proteggere la base della sedia ed offrire un piano di lavoro duraturo e resistente. Anche lo strato centrale è formato da un composto polimerico molto resistente per incrementare la rigidezza della scrivania e della seduta. Questo strato è anche caratterizzato da vivaci colorazioni per rendere le sedute allegre e diverse. L’ultimo strato, quello più superficiale, è invece realizzato con un composto più morbido, per una seduta soffice come un cuscino.

Tutte le sedie risultano quindi comode e colorate e trasformano le grigie aule scolastiche in ambienti allegri e confortevoli, con una nuova atmosfera rilassante e positiva.

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Di lampade “sensitive” sicuramente ne avrete viste tantissime, magari con un design anche più accattivante di questa.

Ma Topsy Turvy, disegnata dalla giovane Sylvie van de Loo, mi piace perché non si limita ad essere la solita lampada. Prima di tutto il design. Tradizione ed innovazione camminano di pari passo in questo oggetto: forme tradizionali, per un prodotto ironico e stilizzato che risulta estremamente familiare grazie alle sue linee classicheggianti.

Particolare ed innovativo è, invece, l’utilizzo. Grazie ad un particolare sensore interno è possibile regolare l’intensità della luce girando a nostro piacimento tutta la lampada. Un oggetto ludico, che possiamo ruotare e ruotare a nostro piacimento fin quando l’intensità di luce emessa non ci soddisfa. La particolare forma conferita alla lampada la rendono adatta ad essere poggiata su varie superfici nelle posizioni più strane (dritta, a testa in giù, di lato…).

Un oggetto che instaura un legame emotivo con i fruitori e che trascende dai normali canoni di lampade da tavolo. Come dimenticare poi l’aspetto sostenibile de prodotto? Carina si, divertente si, ma anche “verde”. In Topsy Turvy non solo vengono impiegati speciali LED  di ultima generazione, ma è importante sottolineare anche che nei composti metallici non sono assolutamente presenti tracce di mercurio.

Bello il concept, ma forse sarebbe stato meglio un design un po’meno “standard”. Ci va anche bene la tradizione ma un sforzetto in più non guastava…Che dite?             Guarda altre immagini  Continua »

Bertrand Clerc e Pelican,  design semplice per una seduta extra-comfortevole.

Giovane, ma pieno di talento, Bertrand Clerc è un designer in erba che disegna oggetti semplici ma d’effetto. Pelican ne è un esempio. Un seduta realizzata con un materiale semplicissimo, dal design altrettanto semplice, ma che solo a vederla, trasmette comfort e relax. Tubolare d’acciaio abbinato a un tessuto stretch fanno di Pelican una seduta particolare con un appeal straordinario.

Devo dire che a primo impatto non sembra nemmeno una seduta, soprattutto se non c’è nessuno comodamente seduto, ma non appena qualcuno ci si accomoda, Pelican si trasforma in una seduta che segue dolcemente tutte le linee del corpo, modellandosi ad esso perfettamente, creando una seduta ogni volta diversa. La definirei quasi una seduta a “memoria di forma”.

D’impatto anche il nome. Diversamente dall’ultima nota stonata di Karim Rashid, Poly, Pelican comunica subito il concept della seduta, rievocando le forme mutevoli ed elastiche dei becchi dei pellicani. Molto bella non trovate?

• Guarda il portfolio di Bertrand Clerc