Nuova arrivata anche in casa Kartell. Dopo Endless Nile, l’ultima creazione di Rashid, arriva Mr. Impossible la super-seduta firmata Philippe Strack.

Starck e Kartell insieme rappresentano il connubio perfetto tra design e materiali plastici; produzioni sempre originali, colorate e vivaci che sottolineano ed esaltano le qualità espressive dei polimeri unitamente alla loro versatilità. Prodotti che, nel tempo, hanno esaltato e nobilitato il ruolo delle plastiche, affermandole sempre più in ambito di design ricercato ed elegante.

Mr Impossible è stata presentata a Milano, il 6 Marzo scorso, presso il flagstore Kartell per festeggiare i vent’anni di collaborazione tra Starck e Kartell. Dal 1988 ad oggi sono stati tantissimi i prodotti di design sfornati dal francesino tutto pepe e dall’italiana Kartell, pensiamo solo a Eros, Luois Ghost o Dr. No.

Mr. Imposible rappresenta la “sfida impossibile” vinta, però, grazie al sapiente utilizzo del materiale utilizzato (policarbonato) e degli spessori studiati al decimo di millimetro.

L’apparenza fragile ed evanescente è assolutamente smentita dalla robustezza di tutta la seduta ottenuta tramite una nuova tecnica di saldatura tra la seduta (la parte colorata) e la struttura (parte trasparente). Giochi di colori e trasparenze sono ancora la parola chiave del connubio Kartell-Starck.

Per chi volesse acquistarla, a breve sarà disponibile a 240€ in tante allegre varianti cromatiche. Foto Continua »

OFT è una nuova dimensione abitativa, un progetto di architettura contempornea e modulare,  che trae spunto dal un suo “cuginetto” più articolato: il Loft.

Contrariamente a quest’ultimo, però, OFT perde la “L” (di large -Loft-), in favore di una nuova filosofia abitativa, caratterizzata da spazi più piccoli, non definiti ma adattabili alle esigenze più diverse.

Un progetto italiano firmato dallo studio di progettazione Sand&Birch (Andrea Fino e Samanta Snidaro) .

Oft è una soluzione architettonica componibile, camaleontica e versatile. Proprio queste caratteristiche sottolineano il forte concept di OFT, che può essere considerato come una casa temporanea, una cellula abitativa modulare, una dépendance e anche una piccola “tana” per giovani studenti e non. Oft cresce con noi, in relazione ai nostri bisogni e alle nostre possibilità.

E’ molto interessante l’aspetto modulare di questo prodotto che parte da un modella base, piccolo ma confortevole, che può essere, all’occorrenza, ampliato seguendo i bisogni di chi vi abita. Al modulo base si possono quindi aggiungere o modificare elementi (in maniera reversibile) e, cosa ancora più interessante, questi stessi elementi prefabbricati possono essere sia acquistati che affittati o permutati (le dimensioni di questi elementi sono adatte al trasporto su mezzi standard).

Una casa creata ad-hoc sulle reali esigenze di ogni singolo utente Continua »

Designer, scultore e pittore. Il fiore all’occhiello dei favolosi anni ’60: è Joe Colombo. Una figura italiana, tra le più importanti del panorama internazionale di design, profondamente proiettata verso futuro. Un progettista inarrestabile e iperproduttivo.

Mobili polifunzionali, sedie, lampade, macchine fotografiche, bagni, cucine, auto, orologi, bicchieri, stand pubblicitari, città nucleari sotterranee…nulla si sottrasse alla sperimentazione di Colombo.

Morto prematuramente (purtroppo a soli 41 anni -1971-), mi piacerebbe definire Joe Colombo come il genio del design; un visionario che definiva il proprio lavoro così: “Le mie esperienze di design tentano un collegamente evolutivo realtà attuale e quella futura“.

Un connubio tangibile in tutti i suoi prodotti, soprattutto se pensiamo ai modelli abitativi multifunzionali (che all’epoca trascendevano da qualunque logica progettuale) volti a rendere superflui gli arredi convenzionali e combinarli per produrre una nuova forma di “equipaggiamento” capace di offrire il massimo comfort e la massima funzionalità.

Ricerca dei materiali, flessibilità e modularità sono alcune delle caratteristiche-chiave delle opere di Colombo, elementi ben riconoscibili nelle poltrone Tube Chair e Multi Chair che, attraverso semplici combinazioni si prestano ad infiniti usi. Tube Chair (1970), in particolare, è una delle sedia progettate da Joe Colombo, interessanti anche dal punto di vista del packaging, definibile quasi sostenibile. E’ infatti costituito da un unico “tubo”, all’interno del quale sono infilati gli altri tre tubi che formano la sedia. Minimo ingombro, per una sedia morfologicamente camaleontica. Forse la seduta che più lo rappresenta sarà, purtroppo, una delle sue ultime creazioni.

Sfortunatamente il destino ci ha impedito di sapere quali e quanti altri bellissimi prodotti il genio visionario avrebbe prodotto successivamente, in quello da molti definito “periodo buoio del design”. Sta di fatto che moltissimi dei suoi prodotti, all’epoca futuribili, oggi, a TRENTASETTE anni di distanza, continuano ancora a vivere nel nostro quotidiano, carichi di storia, di emozioni, di stile e di vita. Immagini Continua »

Per tutti gli appassionati di design, “Design dalla A alla Z” è un ciclo di esposizioni interamente dedicate al design contemporaneo. 

In esposizione nell’atrio del museo MAXXI di Roma- Museo Nazionale delle arti del XXI secolo –  fino al 2 Marzo ’08, troverete i più interessanti esempi di design contemporaneo. Una mostra cangiante e tematizzata volta ad un pubblico maturo e non. Oggetti in esposizione, interessanti video da ascoltare, cenni storici, interviste, prototipi, schizzi, libri da consultare.

Purtroppo, lo spazio dedicato all’esposizione non è tanto ma se pensiamo che la mostra è stata pensata per bere il design contemporaneo a piccoli sorsi allora sì, se siete in zona non potete non fare una capatina al Maxxi!

Una mostra che mette in risalto i processi che vanno dall’idea al prodotto, sottolineando l’eccellenza del Made in Italy e accompagnando i visitatori lungo un cammino formativo con interessanti schede di lettura dalla A alla Z (per nome del designer, della casa produttrice o di un tema affrontato) che possono essere raccolte e collezionate per crearsi una vera a propria rubrica di design dalla A alla Z.

Da Alessi passando per EcoDesign, Food, Hadid,  Munari, Kartell, iGuzzini… icone di design d’oggi e di domani, esempi eclatanti ed affascinanti. Tra gli oggetti esposti in questo periodo: I come iGuzzini (in esposizione PizzaKobra), J come Japan Design, K come Kartell (sedia Louis Ghost), L come Libri (moltissimi libri di Bruno Munari e autori vari).

Nell’atrio troverete tutte le cartelle delle esposizioni passate (da A ad L)… e per chi vuole finire tutta la rubrica (come me!!) appuntamento al 2Marzo al MAXXI!!!!! Chi ci sarà alla lettera Z????? Continua »

Bruno Munari: una delle figure più importanti del panorama mondiale del design, della grafica e dell’ arte del XX secolo.   

Un designer pluri permiato, che ha segnato e disegnato la storia del design, dell’arredamento, delle abitudini degli italiani e del resto del mondo, risplendendo nel firmamento delle stelle più importanti del design.

I suoi oggetti, icone di stile, rappresentano da sempre momenti importanti e di svolta per il design e per gli stili di vita. Una persona, purtroppo ormai scomparsa, che ci ha lasciato un immenso patrimonio culturale che tutti gli amanti del design e dell’arte dovrebbero conoscere. Per chi lo desidera ci sono dei video del maestro, veramente interessanti e da non perdere: lezioni di design del 1992, tenute dallo stesso Bruno Munari presso l’università di disegno industriale IUAV di Venezia .

22 video, uno più interessante di un altro, 22 momenti da non perdere, 22 lezioni di design di uno dei più grandi designer italiani della storia. Per gli appassionati e per chi ha voglia di scoprire il design di Munari vi suggerisco anche una mostra, dedicata al grande maestro, visitabile fino al 10 Febbraio 2008, a Milano (Rotonda dell Besana).

Vi lascio con questa sua frase: “Quando qualcuno dice “questo lo so fare anche io”, vuol dire che lo sa rifare, altrimenti lo avrebbe già fatto”.

• Lezioni di Design Bruno Munari IUAV 
• Mostra Bruno Munari Milano
• Biografia e opere Bruno Munari

(Via)

Un binomio vincente, una ricerca di stile continua, una dimensione arhitettonica che dialoga col design: è The Home Key.

Una società tutta italiana, all’interno della quale emerge una figura di rilievo, artefice di molteplici prodotti. E’ Filippo Ghezzani, un giovanissimo neo-architetto (laureatosi meno di un anno fa a Firenze) con la passione del design che già conta numerosi successi e produzioni dei suoi lavori.

Una carriera iniziata come architetto che ben presto, grazie alla collaborazione con The Home Key, si tramuta in passione per il design unitamente all’architettura e agli ambienti confortevoli. Ispirato nella sua ricerca progettuale da due icone del design quali Mies Van Der Rohe e Richard Meier, Filippo Ghezzani realizza i suoi prodotti cercando di mediare architettura e design.  H Table è un esempio di come queste due scienze possano sapientemente essere integrate per creare un prodotto ibrido, un concept firmato dallo stesso Ghezzani.

H table è un tavolino nato osservando i materiali e le strutture utilizzate per le costruzioni edilizie, l’intento progettuale si è infatti soffermato sullo studio delle travi come elemento architettonico preso in prestito per questo prodotto di design di uso quotidiano. Le due travi, in legno laccato, oltre a regalare inconsueti contrasti di luci e superfici richiama anche l’”H” (nella sezione della trave) elemento ricorrente nelle opere realizzate da Filippo Ghezzani per The Home Key. Oltre al design lineare dei suoi prodotti e a questa crasi tra architettura e design apprezzo molto i toni cromatici utilizzati, in prevalenza bianco, colore amato e utilizzato anche da Meier. A tal proposito cito una sua celeberrima frase in onore del bianco che mi ha sempre affascinato:

“Sia apprezzano di piu’ i colori, i riflessi le stagioni, il mutare dell’atmosfera, i passaggi cromatici, il sole. Aiuta a rendere più leggibili le linee, gli spazi(…) ci rende consapevoli delle cose che ci circondano”.

Vi consiglio di fare un giro al sito di The Home Key e scoprire gli altri prodotti. Io ve ne propongo alcuni, ma la raccolta completa è al sito. Che ne pensate?

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Se sei un giovane designer e desideri che le tue creazioni vengano promosse e commercializzate, Undergroung Italiano fa al caso tuo!

“La scelta degli accessori, dei vestiti e degli oggetti che ci circondano è un modo di comunicare, divertirsi ed essere creativi”.

Prima di tutto ringrazio Antonio Iadarola per avermi segnalato questo nuovo network dedicato ai giovani designer. Underground Italiano -UI- è una rete interamente dedicata ai designer, volta a promuovere le loro nuove idee presso i fertili mercati giapponesi. UI infatti nasce in Italia ma esporta e commercializza i prodotti in giappone, un paese attentissimo ai nuovi trend ed estremamente ricettivo ai nuovi stili. Prodotti di qualità realizzati da giovanissimi designer e fashion designer caraterizzati da originalità e ricerca personale. Vi consiglio di visitare il sito per rendervi conto della qualità e della ricerca estetica dei prodotti.

Stile, numeri e determinazione le parole chiave per entrare a far parte della rete di Ungerground Italiano. Iniziamo dallo stile: tutti i prodotti devono essere assolutamente unici e con un forte carattere. Numeri: i designer che aspirano ad entrare nel network devono avere uno storico di produzione tale da poter soddisfare anche ordini mensili. Ultimo punto, il più importante forse, la determinazione: i designer che parteciperanno devono dimostrare volontà e motivazione per partecipare ad un’avventura in una realtà diversa da quella italiana, senza paura di sfide o eventuali difficoltà.

Trovo il progetto estremamente valido, originale ed estremamente interessante per tutti i designer che vogliono far conoscere i propri lavori e vedere realizzati i propri sogni. Underground Italiano cerca designer e prodotti perciò contattate subito  designer@undergrounditaliano.com per proporre i vostri lavori; lorenzo@undergroungitaliano (Lorenzo Ferraboschi) il fondatore di UI nonchè designer e antoiada@hotmail.it (Antonio Iadarola) collaboratore per il sud, giovane designer nonchè collega;). Ragazzi, non vi fate scappare questa occasione Continua »

Un gioco di parole, un gioco di forme..semplicità, storia e un tocco di poesia: è il cavatappi perBacco.

Mai nome più simpatico per un cavatappi. Un oggetto sostanzialmente invariato nel tempo, dal design consolidato e che finalmente, ad opera dell’architetto (in questo caso designer) Alberto Opalio, rinasce con una nuova forma morbida ed evocativa. Linee sinuose ed essenziali per celebrare un gesto antico e quotidiano.

Una nuova morfologia che si fonde con le curve della bottiglia e che,  facendo leva sulla spalla di quest’ultima, genera un nuovo gesto e garantisce una stabilità maggiore.  Le sue forme circolari evoncano una sorta di aureola, una metafora giocosa per sottolineare il prestigio e la bontà del nettare tanto amato da Bacco.

Un oggetto vincitore del premio consorsio dei coltellinai, volto alla ricerca di un progetto di cavatappi caratterizzato da un forte contenuto innovativo. Un progetto italiano al 100%, senza dubbio vincente e nuovo che entrerà in produzuine dal prossimo dicembre…un’ottima idea regalo per natale e per gli intenditori di vini;)  Altre immagini  Continua »

Eleganza, stile minimal e design lineare sono alcune caratteristiche che contraddistinguono il nuovo block-notes disegnato dal designer Aldo Petillo e prodotto dalla famosa Greenwitch.

Pochissimo tempo fa vi parlai di un mini taccuino: Mini-Block, carino e maneggevole ma estrememente diverso dal prodotto di cui vi parlerò, italiano al 100%, con un “cugino”, l’organizer C.Over, selezionato per il prossimo Compasso d’Oro!

Il blocchetto di Aldo Petillo è un prodotto che sottolinea il Made in Italy e la cultura italiana attenta al design, alle tendenze e allo stile. Un blocchetto per chi ama schizzare, per chi viaggia, per chi adora scrivere appunti o idee o per chi, più semplicemente, è attento ai nuovi oggetti funzionali e belli.

E’ C.Over Block, un blocchetto che gli amanti dell’odore della carta, del rumore di matita sui fogli, per quelle persone che preferiscono gli oggetti fisici importanti piuttosto che i freddi sistemi digitalizzati di oggi. Un taccuino che ci può accompagnare ovunque: nella 24ore, in borsa, sulla scrivania, a scuola, per strada…

Mi piace non solo per il design semplice e senza fronzoli ma anche per gli accorgimenti sostenibili. C.Over Block è infatti caratterizzato da un sistema refill che permette, grazie ad un sistema di rilegatura coperto da brevetto, di ricaricare il block-notes infinite volte, evitando di comprarne sempre di nuovi e produrre ogni volta materiale destinato alla discarica. In questo modo, inoltre, vengono eliminati i fastidiosi anelli in metallo in favore di una maggiore superficie scrivibile.

Disponibili in sei allegre varianti cromatiche e in tre diversi materiali destinati a tre diversi target: gomma per i più giovani, nylon per i più dinamici e pelle per i più professionali. Se volete anche voi un piccolo gioiellino di design italiano correte alla cartoleria più vicina, C.Over Block sarà vostro ad un prezzo incredibile. Siete ancora lì?!?!?  Guarda altre foto Continua »

Casamania, design italiano e prodotti di qualità prima di tutto.

Accolgo molto volentieri la richiesta di pubblicazione del nuovo divano prodotto da Casamania, una società italiana estremamente frizzante e versatile che punta molto sui giovani designer -italiani e non- e che vanta prestigiose collaborazioni con designer celeberrimi come Karim Rashid (che per casamania ha prodotto lo sgabello Kant),Giulio Iacchetti (celebre per aver disegnato Moscardino assieme a Matteo Ragni prodotto da PandoraDesign) Luca Nichetto, Fabio Novembre e moltissimi altri.

L’ultimo arrivato in Casamania è Palace, un divano modulare ideato per “le nuove concezioni di vivere ed abitare la propria casa“. La parola d’ordine in questo caso è dinamismo. Palace è infatti un divano mutevole che si adatta a mille esigenze e che, grazie agli elementi di cui è composto (una seduta, un bracciolo, due schienali simmetrici ed un pouf), regala agli utenti un divano sempre nuovo ed unico. Tantissime composizioni pronte a prendere forma e valorizzare gli ambienti domestici. Un tocco di fantasia ed il gioco è fatto.

Il designer che ha realizzato Palace è Sandro Santantonio, il cui studio di design ha messo radici in molti settori quali interior ed industral design, packaging, grafica, fashion design e architettura. Uno studio molto attento alle tendenze e allo studio dei nuovi materiali in ambito di design, moda e illuminotecnica.

Palace è la loro ultima creazione: versatile e camaleontico, pronto a donare ai vostri ambienti fresche tonalità e composizioni dettate esclusivamente dal vostro gusto e dalla vostra fantasia. Vi consiglio di visitare il sito Casamania, troverete tantissimi oggetti famosi e di buon design.    Guarda alcune possibili combinazioni di Palace Continua »